SEJARAH ALAT MUSIK KEYBOARD

Kibor (bahasa Inggris: keyboard) adalah sebuah alat musik yang dimainkan seperti piano, hanya kibor bisa memainkan beragam suara, seperti trompet, suling, gitar, biola, sampai perkusi-perkusian. Dengan kibor, kita juga bisa bermain layaknya sebuah band. Dengan kibor, kita juga bisa bermain seperti kita bermain organ atau pianodan lebih praktis karena lebih mudah dibawa ke mana-mana.

Kibor terdiri dari style, voice, sequencer, speaker, parameter monitor, potensiometer volume, pitch atau bend, modulation (portamento) dan tombol tombol multi track. Kibor engan teknologi speaker built in dinamakan portable sound, bila ditambah dengan teknologi rekam mini dinamakan portable sound recorder. Bila di dalam operasi kibor harus menggunakan adaptor. Sintesizer (synthesizer) adalah nama lain kibor yang berarti sintesa (dari suara suara instrumen lainnya), kibor berfungsi sebagai orchestrator atau penyelaras suara dan aransemen (multi arranger). Beberapa voice atau suara yang direkam dalam orchestrator ini bisa diperluas (expandable) dalam pengertian teknologi penyuaraan (sound engineering). Expandable berarti bisa ditinggikan bagian suara treble atau bass atau middle tone.

Perbedaan yang pasti dari pada kibor dengan piano adalah bahwa kibor selalu menggunakan listrik, sehingga lebih dimungkinkan apabila suaranya diperbesar dengan pengeras suara. Piano akustik menngunakan material senar dan hammer stick (batang palu) kecil yang dibungkus cushion leather (busa dan kulit) dan mengandalkan resonansi dan gema yang muncul dari dentuman atau getaran besi senar ke arah besi batangan dan kayu ebony dan memancarkan suara ke seluruh penjuru ruangan. Model perkawinan kibor dan piano adalah electric piano (dengan teknologi digital elektronik) dan sintesa suara piano yang memiliki tingkat kemiripan dan kualitas tinggi.

Sustain pedal didisain terlepas dari body part dan kaki. Kebanyakan pemirsa bingung dengan kesamaan papan nada (kibor), kesamaan cara permainannya (tangga nada, tuts -- hitam dan putih, partitur, chord). Tetapi piano akustik tidak menggunakan drum otomatis (drum machine) kecuali dipasang dengan perangkat keras yang terpisah.

Para Musisi terutama Keyboardis perlu baca informasi berikut ini, tidak ada salahnya jika mengetahui asal usul dan perkembangan alat musik yg satu ini. Jika dilihat dari penampilan fisiknya, Keyboard berbeda dengan Grand Piano. Keyboard terlihat lebih kecil dan lebih ringan, sehingga sangat mudah untuk dipindahkan atau dibawa. Suara yang dihasilkanpun agak berbeda dibandingkan dengan grand piano.

Alat musik Keyboard mendapatkan suaranya dari manipulasi kunci-kunci. Ada yang ditekan (menggunakan jari tangan), dan ada juga yang dipijak (menggunakan kaki). Susunan Keyboard arahnya mengikuti logika, dari kiri nada-nada rendah, ke kanan nada-nada tinggi. Susunan kiri-kanan bass ke treble juga berlaku demikian.

Sejarah
Instrumen Keyboard sudah ada sejak zaman kuno. Tidak jelas awalnya yang tepat. Dalam tangga nada barat disebut diatonis, dan terbagi dalam 12 nada. Ada nada penuh dan ada nada semi-tone. Pada instrumen Keyboard, kedua kelompok nada ini biasa dibedakan dengan kunci berwarna terang dan gelap.

Susunan deret kunci yang kromatik (mencakup 12 nada) muncul di Eropa pada abad ke-14. Pada awal kemunculannya, bilah-bilah (tutsnya) masih dalam ukuran sangat lebar. Satu bilah bisa beberapa sentimeter lebarnya, hingga tidak banyak nada harmoni yang bisa dihasilkan. Baru pada abad ke-16, muncul pembakuan tuts. Ini berarti nada diatonik bisa dicakup dalam lebar satu tangan, hingga musik harmonik pun bisa dihasilkan. Pada perkembangan baru ini, kunci putih dan hitam juga sudah diciptakan.

Keyboard elektronik baru muncul pada abad ke-20. Pertama kali dipasarkan oleh Laurens Hammond di Amerika Serikat pada tahun 1935. Sejak saat itu mulai berkembang instrumen yang sekarang ini menjadi rajanya alat musik. Suara orkes simponi pun dengan puluhan instrumen bisa dihasilkan oleh satu buah Keyboard saja.

Era Synthesizer
Munculnya transistor silikon dengan harga yang murah dan kualitas atas memudahkan upaya para insinyur untuk mengembangkan instrumen musik penghasil suara. Alat yang ringkas dan dapat menghasilkan suara konvensional seperti suara akustik sebagaimana yang dihasilkan dawai, gendang, atau alat tiup, maupun suara yang tidak lazim seperti suara atonal semacam derit antar logam.

Pada tahun 1962 seorang insinyur Italia Paolo Ketoff mengeluarkan instrumen yang disebut Synket. Alat ini menghasilkan musik eksperimental yang bagi pendengar awam tidak musikal. Dua tahun kemudian di Amerika muncul alat musik yang diciptakan Donald Buchla dan satunya oleh Robert Moog. Alat Donald Buchla tidak menggunakan kibor sebagai perangkat memainkannya melainkan dengan permukaan yang sensitif terhadap sentuhan. Robert Moog membuat alat yang menggunakan kibor sebagai perangkat pengolahnya. Di sisinya pun dipasang alat pengontrol yang konvensional seperti tombol putar untuk mengeraskan dan memelainkan suara, maupun untuk mengatur tinggi rendahnya nada yang dihasilkan.

Ciptaan Robert Moog ini lebih memudahkan penggunaannya untuk mengalunkan musik tradisional dalam tatanan suara baru. Karya-karya Johan Sebastian Bach bisa dimainkan dengan Mini Moog, begitu alatnya disebut. Ketika itu alat ini belum bisa memainkan nada harmonik. Hanya satu-satu nada bisa dimainkan, hingga instrumen ini populer sebagai pembawa melodi pada musik pop. Musik rock termasuk yang pertama mengadopsi alat ini dalam genre progresive rock pada band seperti Yes, Genesis, Emerson Lake and Palmer.

Era Digital
Baru pada tahun 1980 synthesizer dapat mengeluarkan suara harmonik. Peralatan pertama yang terkenal adalah Yamaha DX-7 yang keluar 1983. Peralatan ini menggunakan pengembangan synthesizer dari zaman Robert Moog dengan Frequenty Modulation Synthesis yang dirancang oleh John Chowning dari Stanford University di Palo Alto, California. FM menghasilkan variasi timbre dengan cara mengubah frekuensi suatu gelombang dengan amplitudo gelombang lain yang proposional. Yamaha DX-7 memiliki kibor lima oktaf. Lebih dari 100.000 perangkat ini dijual Yamaha.

Kemudian pada tahun berikutnya Casio mengeluarkan CZ-101 yang menggunakan baterai untuk tenaganya. Memiliki empat suara dan mengikuti kemampuan synthesizer analog. Harga jual CZ-101 ini hanya seperempat dari harga Yamaha DX-7 hingga popularitas kibor elektronik menjadi sangat meningkat.
Suara-suara bisa direkam. Hasil rekaman ini berupa gelombang nada yang diterjemahkan sebagai data digital. Data digital ini bisa diolah dan dibunyikan ulang dengan kontrol musikal. Ini yang disebut sampling instrument. Sampling ini telah menjadi bagian yang umum dalam instrumen kibor elektronik.

Sampling pertama dikeluarkan pada tahun 1970 oleh Fairlight Computer Musical Instrumen (CMI) di Sydney, Australia. Fairlight CMI adalah perangkat komputer umum dengan tambahan perangkat yang dapat merekam dan mengubahnya jadi data digital (digitize), kemudian menyimpan dan memainkan ulang pada instrumen kibor.

Kemampuan simpan dan memainkan ulang ini dikembangkan oleh Raymond Kurzweil pada tahun 1984 melalui perangkat yang disebut Kurzweil 250. Pada kibornya itu terdapat kode-kode digital dari suara grand piano, alat musik gesek (string), dan banyak lagi timbre alat musik orkestra. Alat ini selain ditujukan untuk penggunaan pertunjukan juga ditujukan untuk membuat komposisi. Kibor yang berkembang dengan kemampuan synthesizer polifoni dan sampling disebut workstation musikal.

Pada tahun 1983 beberapa manufaktur instrumen musik bersepakat untuk tata cara menggabungkan berbagai peralatan musik agar bisa bekerja dalam suatu perangkat komputer. Hasilnya adalah Musical Instrument Digital Interface atau MIDI.

MIDI menjadi cara untuk memerintahkan nada apa yang dimainkan dalam timbre apa, nuansa apa, dan seterusnya. Dengan perangkat komputer dan program yang sesuai maka dapat dilakukan seperti apa yang bisa dikerjakan pada workstation musikal yang canggih. Sekarang ini dunia pertunjukan musik selalu menyertakan instrumen ringkas kibor elektronik seperti ini.

Dan di Era Digital ini, dibanyak tempat pertunjukan sekarang ini, sangat tidak aneh melihat seorang pemain Keyboard solo yang memainkan musik lengkap seperti sebuah band sedang bermain. Ada suara melodi gitar, pengiring piano, suara gitar bas dan derap drum. Inilah Keyboard yang dinamakan multifungsi.

Alat musik Keyboard yang didukung kelengkapan teknologi suara digital memang semakin dicari orang. Apalagi, instrumen dengan sederetan tuts itu kini bisa ditugaskan berlipat ganda. Keyboard dapat mewakili berbagai suara alat musik yang lain. Bakat bermusik bisa lebih ditunjang oleh perangkat yang multifungsi, yakni keyboard. Maka jangan heran bila yang berbelanja instrumen musik serbaguna tidak hanya dilakukan oleh para pekerja musik. Ini dikarenakan hampir setiap orang ingin menghasilkan musik yang indah atau enak didengar. [berbagai sumber]

Sada Music Store menjual alat musik keyboard digital & controller original.

Brand:

Yamaha, Roland, Korg, Samson, Behringer, M-Audio, Akai

Harga OK Kualitas OK

Harga Mulai 1,5 jutaan

Bonus: Pilih Salah Satu (Softcase/Stand/Flashdisk Ribuan Lagu & Style).

*Share no problem tapi jangan lupa cantumkan sumber ya Gan! Keep Nice Posting.

Sumber dikutip dan diperoleh dari:

https://davidclaudius.wordpress.com/category/keyboard/sejarah-keyboard/ 

http://magistraband.blogspot.com/p/asal-usul-dan-perkembangan-alat-musik.html

SEKOLAH MUSIK SADA

SADA MUSIC SCHOOL

BEBAS BIAYA pendaftaran, Ijazah Lokal & Prospek Kuliah di UPI Fakultas Seni

- Sistem belajar privat, satu guru satu siswa.

- Materi pelajaran yang lengkap dan komprehensif serta didukung oleh sarjana lulusan pendidikan seni musik berpengalaman.

- Metode belajar yang aktual dan mudah dimengerti.

- Suasana belajar yang nyaman dan sarana yang lengkap dengan ruang full akustik dan satu alat satu siswa.

- Setiap tahun akan diadakan ujian kenaikan tingkat dan setiap siswa yang lulus akan mendapatkan sertifikat.

- Setiap tahun akan diadakan konser yang bertujuan untuk membangun karakter positif para siswa, yaitu membangun kepercayaan diri, keberanian, disiplin, tanggung jawab, komitmen, kerjasama dan meningkatkan teknik musikalitas siswa.

PROGRAM:

METODE BARU

3 BULAN MAHIR

SEMUA UMUR

SISTEM KELAS

SISTEM PRIVATE

UJIAN GRADE/3 BULAN

SERTIFIKAT LULUS

GURU PROFESSIONAL

KONSER/SEMESTER

SPESIALISASI:

KEYBOARD

PIANO

BIOLA

CELLO

GITAR KLASIK

GITAR ELEKTRIK

BASS ELEKTRIK

DRUM ELEKTRIK

VOCAL BARAT

VOCAL DAERAH

PADUAN SUARA

COMBO BAND

STRING ENSEMBLE

ANGKLUNG TRADISIONAL&MODERN

GAMELAN TRADISIONAL&MODERN

ADDRESS:

OFFICE JL.GARUDA-LETJEN MASHUDI BUMI PARAHYANGAN BLOK G-6 KOTA TASIKMALAYA 46196

ROOM JL.HZ.MUSTOFA NO.379 SEBELUM STOPAN BUNDARAN PADAYUNGAN KOTA TASIKMALAYA

CONTACT:

https://www.facebook.com/sadamusik
http://servi.cc/id/ZKH7

IBANEZ SEBUAH PERUSAHAAN DENGAN SEJARAH PANJANG

Ibanez

Sejarah Singkat Dari Sebuah Perusahaan Dengan Sejarah Panjang

Hoshino Gakki Co. dimulai tahun 1908 sebagai divisi penjualan alat musik dari Hoshino Shoten, sebuah perusahaan toko buku. nama Ibanez menjadi merk saat 1929, ketika Hoshino Gakki mulai mengimpor gitar Salvador Ibáñez dari Spanyol. Ketika “Salvador Ibáñez” (pemilik perusahaan) ini hancur selama Perang Saudara di Spanyol, “Salvador Ibanez” akhirnya hilang, sehingga Hoshino Gakki membeli merk “Salvador Ibanez” dan mulai membuat gitar akustik Spanyol pada tahun 1935. pada awalnya mereka menggunakan “Ibanez Salvador” sebagai nama merek, dan akhirnya menggunakan “Ibanez” sebagai nama merek.

Era modern gitar Ibanez mulai tahun 1957 dan akhir 1950-an. bagian desain Ibanez menunjukkan bahwa gitar saat itu sedang hebat-hebatnya dalam desain. Pembuat gitar Jepang pada tahun 1960 sebagian besar mendesain gitar dengan menyalin Eropa dan pada akhir 1960-an Ibanez desainnya juga mirip dengan gitar EKO Hagstrom dan desain. Hoshino Gakki menggunakan FujiGen Gakki Teisco dan pabrik-pabriknya untuk memproduksi gitar Ibanez setelah mereka (FujiGen) berhenti memproduksi gitar mereka sendiri pada tahun 1966. setelah pabrik gitar tsb ditutup pada 1969/1970, Hoshino Gakki menggunakan gitar Gakki FujiGen Factory sebagai basis gitar Ibanez.

Jika Anda ingin mengetahui sejarah total Ibanez Anda akan kembali ke tahun 1908 ketika sebuah perusahaan bernama Hoshino memulai sebuah toko notasi musik dan kemudian menjadi distributor produk musik di Nagoya Jepang.

Jika Anda ingin mengetahui kelengkapan ceritanya kurang sedikit dari itu Anda akan kembali sekitar tahun empat puluh lima ketika Hoshino mulai mendistribusikan gitar Spanyol bernama Ibanez. Atau mungkin Anda akan memulainya ke pertengahan tahun 60an ketika Hoshino, yang pada saat itu telah membeli hak atas nama Ibanez, dengan memulai pengiriman sangat unik mencari gitar ke Amerika Serikat, banyak gitar yang benar-benar dijual di department store.

Tapi bagi kebanyakan dari kita, Perusahaan Ibanez cukup banyak dimulai hampir 30 tahun yang lalu, ketika Hoshino membuka kantor di dekat Philadelphia, PA untuk lebih efisien mendistribusikan gitar Ibanez ke Amerika Serikat. Kebanyakan dari mereka adalah gitar Ibanez' terkenal berkualitas tinggi (tapi sangat murah) hampir semua merupakan gitar copyan yang bisa dinamai nama Anda, bahkan kita mungkin membuat versi itu. Pada saat itu banyak instrumen Amerika akan melalui periode malang ketika kenaikan harga dengan penurunan kualitas, dan gitar copyan ini siap memukul pasar .

Tapi orang-orang dengan produk Ibanez tidak puas dengan hanya produk copyan dan Ibanez mulai membuat desain sendiri: Ibanez Soild Body Artist (dimainkan oleh Bob Weir of the Dead) The Iceman (pertama kali dibuat terkenal oleh Paul Stanley KISS dan beberapa gitar George Benson , Beberapa Jazz Boxes pertama yang dirancang untuk volume yang lebih tinggi untuk bermain di panggung. Banyak sekali produk "pertama" dari gitar Ibanez terus meningkatkan nilai dan jumlah yang baik dan sekarang sangat berharga bagi kolektor.

Sejak saat itu Ibanez mulai menelorkan desain-desain gitar sendiri. Akhir 1980-an dan awal 1990-an merupakan periode yang penting buat Ibanez. Hoshino Gakki mulai menjalin hubungan dengan mantan gitaris Frank Zappa, Steve Vai untuk memperkenalkan Ibanez JEM dan Ibanez Universe. Ini merupakan kelanjutan sukses Ibanez meluncurkan model Roadstar dan Iceman. Tidak sampai di situ Hoshino Gakki mulai memasuki pasar dengan seri RG, yang harganya lebih murah daripada Ibanez JEM.

Hoshino Gakki juga membuat gitar akustik bersenar nilon, dan gitar akustik bersenar baja. Merek-merek gitar tersebut masih Ibanez. Pada 1980 pembuatan gitar Ibanez tidak hanya di FujiGen, tapi juga dibuat di negara-negara Asia lainnya seperti Korea, Cina dan Indonesia. Awal 1980-an di FujiGen juga membuat gitar synthesizer Roland, termasuk StratocasterRoland G-505, the twin-humbucker Roland G-202 Roland G-202 (didukung oleh Eric Clapton, Dean Brown, Jeff Baxter, Yannis Spathas, Steve Howe, Mike Rutherford, Andy Summers dan Steve Hackett), dan Ibanez X-ING IMG-2010.

Selain Ibanez, Hoshino Gakki, juga memiliki produk gitar yang bermerek Cimar dan Starfield.

Pada 1970-an, Hoshino Gakki dan Kanda Shokai berbagi beberapa desain gitar dan sehingga beberapa gitar Ibanez dan Greco memiliki fitur yang sama. Gitar Kanda Shokai Greco adalah gitar yang dijual di Jepang, sedangkan Hoshino Gakki Ibanez adalah gitar yang dijual di luar Jepang. Dari tahun 1982, gitar Ibanez telah dijual di Jepang maupun di luar Jepang.

Selain gitar Greco, Ibanez juga berbagi desain dengan gitar bermerk Antoria and Mann berbagi. GItar merek Antoria dikelola oleh JT Coppock Leeds Ltd England. Gitar mereka CSL dikelola oleh Charles Summerfield Ltd dari Inggris juga menyumbang beberapa ide desain untuk Hoshino Gakki. Mereka mengimpor gitar Ibanez dan CSL ke Inggris.

Pada tahun 1976, era copy Ibanez resmi berakhir ketika salah satu produsen gitar utama di Amerika tidak lagi dibuat geli oleh barang-barang copyan dan berhasil menggugat profil produk copyan tertinggi, Ibanez. Tapi pada saat itu tidak peduli lagi dan Ibanez sudah meninggalkan salinan di belakangnya dan dengan cepat menjadi perusahaan gitar yang inovatif dalam perusahaannya sendiri.

Pada pertengahan 80an banyak musisi dengan minat gitar rock instrumental sedang meningkat, Ibanez berkolaborasi dengan beberapa pemain seperti Steve Vai, Joe Satriani dan Paul Gilbert dan menghasilkan model JEM, JS, RG dan S. Hari ini, seperti model tersebut masih dianggap standar dalam genre hard rock dan gitar rock instrumental .

Seperti diketahui untuk gitar jazz-nya seperti pada musik rock, Ibanez memiliki garis mengesankan yaitu jazz boxes termasuk model George Benson, dua model Pat Metheny, dan yang paling baru, yang baru John Scofield signature semi-akustik.

Sekarang gitar Ibanez sudah semakin berkembang, dan sangat disukai oleh gitaris amatir, maupun professional. Lebih lagi setelah Joe Satriani, dan Steve Vai juga secara signature telah menggunakan gitar buatan Ibanez.

Satu catatan terakhir ... Ibanez juga merupakan salah satu perusahaan alat musik dengan penjualan bass terbaik di dunia (di banyak tempat teratas penjualan bass). Ibanez pertama menarik perhatian di tahun 70an dan 80an dengan menggunakan neck-thru Musician bass dengan elektronik aktif. Hari ini, Ibanez menawarkan sejumlah nomor besar dari bass yang menggunakan 4, 5, dan 6 senar di produk Soundgear serta bass dari masa depan, luthite berbodi Ergodynes.

Produk Ibanez dari tahun 60-70an

Produk Ibanez dari tahun 80-2000an

Produk Ibanez Akustik

Sada Music Store menjual produk Ibanez pabrikan.

Spec:

Pickup Korea

Body Mahogany

Neck Maple

top flame Maple

Toggle switch, tremolo down,up-down cocok untuk musik blues maupun pop, jazz dll

Tersedia seri Ibanez RG,PGM,JEM Flower.

Harga OK Kualitas OK

Mulai 1,6 jutaan

Bonus: Strap,Softcase,Pick (Klaber),Song Book,CD Tutorial Gitar.

*Share no problem tapi jangan lupa cantumkan sumber ya Gan! Keep Nice Posting.

Sumber dikutip dan diperoleh dari:

http://www.duniagitar.net/tag/ibanez-gitar

http://www.chrisbsmusic.com/hisofibguit.html

http://www.kaskus.co.id/must-see-sejarah-penemu-guitar-ternama

BARCUS BERRY (Violin Pickup) Dari Percobaan Menjadi Sebuah Kesuksesan

BARCUS BERRY

Barcus - Berry - Tradisi Inovasi

Lebih dari empat dekade kepemimpinan inovatif sangat tertanam dalam sejarah Barcus - Berry . Pada tahun 1963 , percobaan diprakarsai oleh pemain biola John Berry dan elektronik visioner Les Barcus , melahirkan pertama transduser piezo kristal untuk alat musik . Penemuan ini akhirnya menyebabkan pengenalan Barcus - Berry beberapa " pengalaman pertama " di industri musik , seperti biola listrik pertama , pertama yang berhasil transduser piezo untuk gitar , piano dan konser kecapi , yang dipasarkan secara komersial kotak langsung aktif pertama , kombinasi pertama tombol tali / jack output dan yang pertama " di bawah sadel " Penjemputan piezo .

Barcus - Berry telah datang untuk menawarkan kualitas terbaik dalam biola akustik - listrik dan transduser dan preamps untuk gitar , kuningan dan tiup kayu instrumen , instrumen orkestra , piano dan kecapi . Produk Barcus - Berry disukai oleh artis terkemuka seperti Ronnie Milsap , Chuck Leavell ( Rolling Stones ) , Jean Jeansonne ( Rascal Flatts ) , Savion Glover ( penari pemenang Grammy Award ) , Brendon Anthony ( The Pat Hijau Band ) , Downs Thompson ( liat Walker Band ) , Terry Hale ( George Strait ) , dan Daniel Willem .

The " Planar Wave" sistem piano memiliki reputasi yang didirikan sebagai satu-satunya sistem transduser dari jenisnya dan telah menjadi alat yang sangat diperlukan untuk bekerja paling profesional insinyur piano . Barcus - Berry terus membuat sejarah dengan sistem berteknologi maju menawarkan akurasi yang tak tertandingi dan kekebalan terhadap umpan balik . Hari ini , Barcus - Berry meminjam dari warisan terkenal untuk membawa generasi terbaru dari produk yang memungkinkan musisi kebebasan berekspresi melalui suara akustik yang benar .

PRODUK ORCHESTRAL SYSTEM

PICKUP 3100 CLAMP ON

Deskripsi Produk:

Dirancang untuk pemain biola yang membutuhkan kinerja yang dapat diandalkan tanpa transduser terpasang secara permanen . Transduser piezo ini klem mudah ke jembatan biola dan menghubungkan , melalui kabel ke soket keluaran 3100P disertakan . Tidak ada lubang bor atau peralatan yang dibutuhkan . Yang terbaik dari kedua dunia - kemudahan penggunaan ditambah frekuensi yang luas -band respon , keseimbangan tali yang sangat baik , umpan balik penolakan dan isolasi sinyal yang luar biasa .

Fitur & Manfaat :

• Menawarkan respon frekuensi pita lebar dan keseimbangan string yang sangat baik .

• Fitur Feedback penolakan menyediakan sinyal isolasi yang sangat baik untuk yang jelas , reproduksi sebenarnya dari suara biola .

• klem mudah ke jembatan biola tanpa alat tambahan atau lubang bor - membuat lampiran dan penghapusan mudah .

Opsional Add- ons :

• 3000A - Piezo Buffer preamp dengan jack input RCA seimbang dan 1/4 " jack output; preamp tidak diperlukan ( Dijual dengan preamp sebagai sistem = 3110 )

Dijual untuk musisi/player biola yang ingin kualitas sound akustiknya bagus dengan output elektrik yang mantap saat perform dimanapun anda tidak perlu membeli violin elektrik, dengan pickup Barcus Berry yang bisa dicabut/tanam anda bisa memaksimalkan violin akustik kesayangan anda saat beraksi di Panggung.

SUMBER:

http://barcusberry.com/product.cfm?ProductID=20

Toko kami menjual pickup violin Barcus-Berry Clamp-on Bridge Violin Piezo Pickup, 3100 Import US original dari Dobbin Road Amerika dan Best Seller yang sudah ternama dan banyak dicari oleh para musisi biola.

BNIB (Brand New In Box=Barang baru dan segel)

Bagi yang berminat segera contact toko kami karena barang harus inden langsung ke US (pre-order) nunggu sekitar 2 minggu barang nyampe ke Indonesia

Untuk harga tentunya sudah net dan termasuk pajak&ongkir; US-Indo, biaya import, dokumen pengiriman import, packing-shipping kecuali pengiriman ke lokasi buyer dikenakan biaya tentunya.

Uang DP min.1 juta untuk pembayaran barangnya oleh kami lewat paypal karena transaksi memakai Dollar $$$ barang sudah sampai di toko kami pembeli langsung dilunasi dan akan segera dikirim sesuai alamat yang tertera.

* NEW BARCUS BERRY 3100 Clamp-on Violin Bridge Pickup + Carpenter Jack Rp. 2.200.000.-

Garansi Personal 1 minggu

Garansi USA 1 Tahun

Untuk wilayah Bandung Kota/Tasikmalaya Kota free ongkir

untuk COD bisa disesuaikan di Kota Bandung/Tasikmalaya only

untuk selain wilayah diatas kirim pakai JNE.

transfer Via Rek.BCA/BNI a.n Yudhistira Rejki Firdaus

Rekber aman jadi dont worry no tipu no tipu Gan dosa banget urusannya dunia akhirat

khusus serius buyer only yang cuma iseng mending jangan buang waktu anda dan kami.

Electric Sound Product (ESP) Gitar Yang Masuk Kategori Terbaik Sepanjang Sejarah

SEJARAH ESP GUITAR COMPANY

Pertama ESP Gitar dibuat di Jepang pada tahun 1976. ESP Perusahaan (Produk Electric Suara) benar-benar dimulai tahun sebelumnya tapi hanya diberikan suku cadang gitar pada saat itu. Gitar ESP dan suku cadang terus dijual secara eksklusif di Jepang selama hampir satu dekade sebelum pindah ke pasar AS. Pada tahun 1983 suku cadang mereka dibuat tersedia di AS dan pada tahun 1984 gitar mereka membuat penampilan mereka di Amerika.

Pada 1984-1985 gitar ESP yang menarik perhatian dari gitaris besar seperti Ronnie Wood (The Rolling Stones), Vernon Reid (Live Color) dan Bruce Kulick (Kiss).

ESP gitar masih sangat populer saat ini. Pada 2008 musim dingin NAMM, ESP diperkenalkan lebih dari 50 gitar baru dan model bass. Mereka juga memiliki banyak pilihan profil pemain gitar tinggi pada daftar mereka termasuk James Hetfield dan Kirk Hammett (Metallica), Alexi Laiho (Children of Bodom), Wayne Static (Static-X), Will Adler (Lamb of God), George Lynch , Ron Wood dan anggota terbaru Richie Sambora (Bon Jovi). Dengan kualitas yang hebat dari gitar ESP menghasilkan, mereka pasti terlihat seperti mereka akan menjadi sekitar selama bertahun-tahun yang akan datang.

Kini ESP adalah sebuah perusahaan yang tumbuh pesat pada industri gitar. Jalur gitar mereka saat ini mendapat sokongan banyak selebritis. Ini meliputi Lynchs Kamikaze, Model Truckster-nya James Hetfield, dibuat sebagai penghormatan Hari jadi perusahaan yang ke 30. Model lainnya seperti, AX series, Standard Series, Mirage Series, Xtone Series, dan Signature Series.

ESP USA

Untuk pertama kalinya dalam sejarah perusahaan ESP ( yang akan menjadi 40 tahun sejak 2015 ) , ESP telah membuka pabrik yang berbasis di AS . Terletak di North Hollywood CA , fasilitas baru ESP memungkinkan mereka untuk membuat instrumen yang melanjutkan tradisi ESP keunggulan dalam membangun gitar . Apa yang sedang dibuat di sana dalam jumlah terbatas mereka (ESP USA) serangkaian gitar baru . Instrumen ini adalah 100 % dibuat di Amerika Serikat , dan di antara mereka yang terbaik yang pernah ditawarkan . Mereka senang mengumumkan bahwa model ESP USA sekarang tersedia dari kelompok memilih pengecer alat musik khusus yang dikenal sebagai Dealer Platinum ESP . Arus line ESP USA mencakup tiga model berdasarkan ESP desain klasik , masing-masing dalam tiga selesai mewah . Berikut sekilas masing-masing .

ESP USA ECLIPSE

ESP USA HORIZON

ESP USA M-III

SUMBER:

http://www.espguitars.com

Kami Juga Menjual Gitar ESP

100 % Original

HARGA RP.2.550.000-

ESP MH - 250 adalah sebuah gitar listrik dengan tremolo yang menggunakan ESP LH - 301 humbuckers untuk memberikan output tinggi , nada berkelanjutan . MH - 250 gitar memiliki leher - melalui agathis tubuh dan 3-way ditempatkan beralih dengan push-pull coil penyadapan . Maple top berlapis dengan tubuh putih mengikat ditambah dengan leher putih dan headstock mengikat memberikan ESP MH - 250 gitar rahang - menjatuhkan terlihat . The cepat 3 -piece maple leher atasnya dengan fretboard rosewood yang bertatahkan dengan offset blok dan nama model di XJ 12 fret . Sebuah jembatan trem ganda penguncian membuat Anda selaras tidak peduli seberapa liar whammying Anda ESP MH - 250 mendapat .

FITUR

Konstruksi : Neck -thru - body

Skala : 25-1 / 2 "

Tubuh : Agathis dengan berlapis maple top

Leher : 3 -piece maple

Fretboard : Rosewood

Frets : 24 XJ

Nut : Mengunci

Lebar Nut : 42mm

Leher kontur : Tipis U

Inlays : Offset blok dengan nama di fret 12

Pickups : ESP LH - 301 humbucker set

Elektronik : Volume , nada ( push-pull coil tap ) , 3 - way ditempatkan beralih

Hardware : Hitam

Bridge: Floyd Rose Special ganda penguncian jembatan tremolo

Tuner : ESP

Tersedia di SADA MUSIC STORE Hubungi Kami !

Gitar ini sudah discontinued jadi stock terbatas, buruan keburu habis.

Tidak Tipu

Tidak ngabisin Waktu

Hanya untuk Pembeli Serius .

SEJARAH GITAR GIBSON

Sejarah Singkat Gitar

Tidak ada tahun yang pasti kapan pertamakali gitar diciptakan tapi pernah ditemukan ukiran batu yang menggambarkan alat musik dawai dan relief itu diperkirakan berumur 3300 tahun atau 1500 SM berasal dari kebudayaan kerajaan Hitite (wilayah sekitar Mesopotamia, Persia dan Syria). Kata ‘gitar’ sendiri berasal dari bahasa Persia kuno Tar yang berarti Senar/dawai, alat musiknya bernama Dotar (2 Senar) Setar dan Tar (4 dan 5 senar). Alat musik ini kemudian menyebar dan berkembang menjadi berbagai macam model, contohnya Tambur (Persia), Al Oud (Arab), Tanbur (Afghanistan) dan Sitar (India)

Pada tahun 476M Tambur ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol . Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa Oud ke Spanyol Berdasarkan konstruksi Oud dan Tambur, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut vihuela yang populer di Spanyol. Sementara Oud menyebar di Eropa Barat dan berkembang menjadi berbagai model Lute (semacam gitar pendek 6 senar yang dipakai pada masa renaissance) dan mandolin hingga akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini. Dibawah ini foto aneka macam gitar kuno

Atas: Tar, Dotar & Setar (foto,ld.theran.com), Tambur (foto perso.de), Sitar (foto metmuseum.org) Bawah: Oud (foto americanbedu.com), Lute (foto grafguitars.com), Vihuela (foto kirchmeyer.ne

Sekilas Tentang Gitar Gibson

Gibson, berasal dari nama pencipta gitar itu yaitu Orville H. Gibson (21 Agustus 1856) pada awalnya dia adalah seorang pembuat sekaligus tukang reparasi Lute dan instrument bersenar lainnya (mandolin). Walau tanpa pendidikan formal dibidang sesain alat music, tahun 1894 Gibson menciptakan mandolin dan gitar berbentuk baru yang berbeda dari bentuk umum saat itu. Karena unik dan berbeda, Gibson lalu mempatenkan gitar ciptaannya itu. 5 pengusaha tertarik akan inovasi Gibson yang indah dan bersuara lebih nyaring dan merdu dibandingkan yang sudah ada lalu mereka mendirikan Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co. Ltd., pada tahun 1902 di Kalamazo.

Sejak tahun 1908 Gibson bekerja di perusahaan itu tapi dia sering sakit dan meninggal pada tahun 1918. Sepeninggal Gibson perusahaan gitar itu tetap melanjutkan usahanya dan membuat beberapa desain baru diantaranya yang paling terkenal dan legendaris adalah Gibson Les Paul. Les Paul adalah ciptaan Ted McCarty yang bekerja sama dengan Les Paul (bernama asli Lester William Polsfuss) seorang gitaris Jazz, blues, country, pencipta lagu dan penemu solid body electric guitar yang bisa membuat suara Rock n Roll. Gibson Les Paul adalah gitar yang paling terkenal diantara type gitar Gibson lainnya. Gitaris pemakai Gibson adalah Slash, Garry Moore, BB King, Kirk Hemmet (Metallica) dll.

Daftar gitaris pemakai Gibson

Slash, foto Squido.com, Bob Marley, foto potralxd.com

...Gibson dikenal dengan nada yang hangat dan tebal sementara Fender punya nada seperti bell yang nyaring, jernih dan terkenal dengan sebutan Fender tone. Perbedaan nuansa suara pada Fender dan Gibson terutama karena penggunaan material kayu yang berbeda, biasanya gitar Fender menggunakan kayu Ash dan alder yang banyak terdapat di Amerika dan harganya relative murah sehingga cocok untuk diproduksi massal. Sementara Gibson biasanya menggunakan kayu mahogani yang membuat suara lebih tebal dan harganya lebih mahal. Para gitaris terkenalpun sering memakai dan mengoleksi keduanya, misalnya Eric Clapton, Tom Morello dan Eddie Van Hallen.

Sada Music Store menjual produk Gibson pabrikan.

Spec:

Pickup Korea

Body Mahogany

Neck Maple

top flame Maple

Toggle switch, chrome finishing, warna sunsburst cocok untuk musik blues maupun pop, jazz dll

Harga OK Kualitas OK

Mulai 1,6 jutaan

Bonus: Strap,Softcase,Pick (Klaber),Song Book,CD Tutorial Gitar.

SUMBER:

http://hiburan.kompasiana.com/musik/2012/07/29/kisah-gitar-legendaris-474993.html

*Share no problem tapi jangan lupa cantumkan sumber ya Gan! Keep Nice Posting.